③カジュアル系
Tシャツにジーンズ、スニーカーといった服装で、一見その辺にいる兄(アン)ちゃんのような感じです。Tシャツにはシンプルでアーテスチックな柄が入っている場合が多いように思われますが、きっとどこかのセレークトショップで買われたのでしょう。現代美術系の方に多いようで、名刺にも「学芸員」ではなく「キュウレタァ」と書いてあることがあります。横文字の職名に憧れる身としては誠に妬ましい限りです。お酒の席において、私はよく個人的経験と偏見に基づく極私的エロス奇譚を展開する癖があるのですが、カジュアル系の方はそのテの話があまりお得意ではない場合があり、結果居酒屋で数分間の冷ややかな無言劇が繰り広げられたこともございました。余談ではありますが、インドへ旅行した私の友人が、「歓迎！スタール氏」と日本語で書いてあるTシャツを買ってきたことがあります。しかも文字はプリントではなく、わざわざ染め抜いてあるという手の込みよう。洗濯すると染料がしみだすとのことでしたが、スタール氏が何者なのかは未だに謎です。

④アヴァンギャルド系
　「アヴァンギャルド」はフランス語で”avant-garde”。もともとは「前衛部隊」を意味する軍事用語で、美術の分野では権威化された美の有り様に抵抗する「前衛芸術」または「前衛美術」を意味すると、かの有名なウィキペディア先生にご教示頂きました。この業界にも時折突飛で前衛的な衣服を身に纏われる方がおられます。オシャレと言ってしまえばそれまでなのですが、そのオシャレさ加減はドン◯西に匹敵する程のレベルに達しておられます。明らかにカタギではないオーラを発するこの系統の方々は、見るからに美術館の学芸員。いくつかの例をご紹介すると、大きな水玉模様のヒラヒラしたシャツ、G.Iカットに厚手のパーカー、坊主頭に凝った形の丸メガネと不思議な構造の衣服などなど。当館のM上課長などはかつてモヒカン頭の学芸員にもお会いしたことがあるそうです。ご専門は現代美術かと思いきや、仏教美術やルネサンス美術だったりするので細心の注意が必要です。しかし見た目とは裏腹に（失礼！）、とてもフランクないい人だったり、職務に確固たるポリシーと熱意をお持ちの方が多かったりもして、お酒などをご一緒すると大層面白いお話を伺うことができます。

⑤作業着系
　美術館関係ではやや例外的ですが、近年の当館に見られる傾向です。「ビジツカンのガッゲーイン」というと、さぞかしキレーでユーガな仕事なのだろうと想像されるかもしれません。しかしてその実態は展示や撤収といった肉体労働に満ち溢れ、ホコリまみれの美術品や資料を取り扱うこともあるため、結構に汚れやすい仕事だったりします。我々が学芸員として生きてゆく上では、様々なヨゴレに対して身と心を鎧う必要があるのは言うまでもないでしょう。そんな時に便利なのが作業着なのです。といっても、役所内で作業着が支給されるのは土木部や農林水産部、近いところでも埋蔵文化財系などの部署のみ。我々美術館学芸員にとって、作業着は身近そうでやや縁遠い、憧れの存在でした。
しかし数年前のある日出勤すると、見慣れない作業着に身を包んだ、Y田学芸員があの彫りの深い顔に満面の笑みを浮かべて事務室に立っているではありませんか。「それどしたの？」「なんかあっこでみっけた」「まだある？」「うんまだある」といった小学校2年生のようなやりとりと発掘作業の結果、館の奥から全5着の作業着が見つかったのです。
この作業着、バブル期のスキーウェアを彷彿とさせる鮮やかな緑色で、胸には所在地や運営主体を秘匿するかのように、ただ「美術館」とだけ銀色の明朝体で刺繍されています。昔サンプルか何かとして頂いたものなのでしょうけれども、端的に申し上げますと格好悪く、「曲がりなりにもアート系」といった我々の瑣末な自意識なぞ木っ端微塵に打ち砕いてくれる作業着です。しかし慣れとは恐ろしいもので、今では私を含む当館の若手（平均年齢35歳）学芸員は、皆この作業着を誇らしげに着用し、日々職務に専念いたしております。
　発見後間もないある日、当館にE青文庫からMさんがいつものフォーマルなスーツ姿でご来館あそばされました。するとお迎えするのは揃いの作業着を羽織った学芸員たち。Mさんからはやや困惑した表情と共に「…お色が眼に突き刺さるかのようです。」と、極めてご丁寧な賛辞を賜りました。
あの日から数年が経過し、眼に突き刺さるかのような鮮やかだったグリーンも、今では高度経済成長期の河川の色を思わせるやや渋い緑色に落ち着きつつあります。時の経つのは早いものですね。そういえば当館も来年で開館40周年を迎えるそうですよ。


初出：『熊本県立美術館だより　View』155号　2015年12月
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館内作業の際は大体作業着ですよねー。しかし「極私的エロス奇譚」って気になりますね（聞きたくはなし）

三重県総合博物館会議室にて第2回三博協理事会が開催されました。



事業の対応など、三博協の抱える諸問題に6人の理事が真摯に議論を尽くしました。
真摯すぎて時間が来てしまい、2時間半の長丁場の会議は一つの議事を次回に持ち越すことになりました。

三博協は3年後の2023年に創立50周年を迎えます。それに向けてどのようなことをやるのか、というのが大きな課題かな、と思っています。

また、広報活性化のためにも理事の方の積極的なご協力無しには動きませんので宜しくお願いします。

とりあえずは会長の挨拶文、お待ち申し上げます。

第7回目を迎えたこのコラム。前号ではお休みを頂きましたが、これは決してネタにつまったからというわけでも、はたまた突如私が失踪したからというわけでもございません。ただ単純に、編集に先立って行われた学芸会議で担当のS藤学芸員から、「…今回はコラム、入らないんです」と、申し訳無さそうに伝えられたからなのです。従って休載の責任のすべては私ではなく編集担当のS藤学芸員にございますので、その旨お含みおき下さいますよう、くれぐれもよろしくお願いいたします。

さて、皆様は「学芸員」と聞いた時、どのような服装の人を想像されるでしょうか。おそらく一定のイメージをもっておられる方は少ないと思います。なぜなら、我々を含め、世の学芸員と呼ばれる方々の服装は決して一様ではなく、皆さん結構に好き勝手な格好をされているからです。

そんなこんなで、今回のコラムは「番外編」として、私の乏しい経験の中から、学芸員の服装を5つほどのパターンに分類・分析してみたいと思います。しかも今回はS藤学芸員からの「長過ぎます」という極めて率直な御意見により、「前編」として部分のみの掲載。後編につきましては、次号に何の前触れもなく唐突に掲載されることになってしまいますが、そのあたりについても私ではなく編集担当のS藤がすべての責任を負いますので、重々お含みおき下さいますよう、よろしくお願い致します。

①ノーマル系
スーツではなくジャケットとシャツにチノパン、夏場でしたらポロシャツと時にはジーンズの方もおられます。以下に述べるフォーマル系の方々よりもややカジュアルな感じです。公立美術館にお勤めの学芸員の大半がこの系統に属しまして、当館の学芸員も基本的には全員このノーマル系と言えるでしょう。見た目は本当に普通としか言いようがなく、中には「僕はユニ◯ロの特売でいいんスよ！ガハハ！」と豪語する当館のK子学芸員のような兵（つはもの）もおられるのですが、皆様総じてオサレで、身に付けるものにひとつかふたつほどの小さなこだわりをお持ちの方が多いように思われます。私の師も元学芸員でして、大学の教授に就任された後もしばしば膝小僧が破れたジーンズを履いて来られることがありました。最近、私が懐かしい想い出としてそのことを師にお話したところ、「あれはダメージジーンズ！」という近年稀に見る強い叱責を受けてしまいました。人間、どこに沸点があるかわからないものですね。

②フォーマル系
一言でいうとスーツにネクタイ姿の方です。公立美術館よりも歴史ある有名な市（私？）立美術館に多いように思われます。偉い方にお会いする機会が多いからなのでしょう。本コラムにも時折登場するE青文庫のMさんもこの系統に属する方。どこでどんな仕事をされる時でも、常に仕立ての良さそうなダークスーツに身を包まれ、冬場はそこに揃いのベストを加えられます。持っているスーツはゆめタ◯ン製の一着のみという私のような輩とは訳が違います。そのせいか、Mさんの私服姿は全く想像できませんでして、お子さんと散歩に行かれる時もあの姿なのではないか、とも思ってしまう程です。寝るときもきっとシルクの襟付きパジャマなのでしょう。往々にして非常に礼儀正しく、御配慮も細やかな方々なのですが、お酒の席となると結構はっちゃける場合がございます。
以前Mさんとお酒を（と？）カラオケをご一緒した際、マイクを通して若干のエコーとともにご発声された「林田歌え！」の一言は、今でも私のメモリアルワードのひとつとなっております。あの時は楽しゅうございました。
（次回「後編」に続きます）

初出：『熊本県立美術館だより　View』154号　2015年9月
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業界の服装は色々ですねー。今回は美術館界隈の話ですけど、歴史関係だと基本的に皆スーツが多いかと思います。
Ｔシャツにジーパンの人を見ると歴史屋界隈では「現代アートだな…」「あぁ間違いない」という会話が繰り広げられます。

第6回目を迎えるこのコラム、前回の内容に関して、とうとうクレームを頂きました。クレームの主、いわゆるクレーマーは、なんとかつて当館の総務課職員であらせられたT田様。内容としては、「“熊モン”は正しくは“くまモン”ではないか！この非県民めが！」とのこと。お便りは以下のように続きます。「いつも、くまの世話をしている身としては、これはどうしてもゆっとかないとと思いまして」（原文ママ）。T田様の現所属は県外の熊本県事務所だと思っていたのですが、どうやら動物関係の部署に勤務されているようです。前回あのように表記したのは決して誤字ではなく、匿名性のあるニュアンスをもたせたかったからなのですが。誤解を与えてしまった皆様にこの場を借りてお詫び申し上げます。

さて、今回のテーマは「薄葉紙」です。この道具、その名の通りペラペラとしたごく薄い紙です。紙の種類で言うと「雁皮紙」にあたるのだとか。だったら「ガンピー」などといったポケ○ン風のフレンドリーな愛称があってもいいじゃないか（みつを）とも思いますが、現場ではもっぱら「ウス！」という侠気あふれる通称で呼ばれております。ちなみにロール状に巻いてあるものは「マキウス！」と、裁断してあるものは「バラウス！」といいます。カタカナで書くと古代ローマ人の名前のようでもありますね。

我々が特別展や企画展を開催する場合、他館から作品をお借りすることがあります。お借りした作品は梱包した上で、専用のトラックで輸送するのですが、その間に傷が入ったりしたらもう大変。石抱き、水責め、ゴムパッチンなどの厳罰（嘘）が待っています。厳重かつ作品に害のない梱包をすることは、ゴムパッチンから我々の身（主に口周辺）を守る重要な使命といえるでしょう。もっとも、作業自体はN通さんとかYマトさんなどの美術部門を有する輸送業者の方が行いますので、我々は責任者として作品の状態に応じた指示を出す役割を担います。屈強な作業員さんやご所蔵者の顔色を窺いながら、おずおずと。

薄葉紙が活躍するのは、この梱包作業の時です。例えば額装された油彩画を梱包する場合、茶色のハトロン紙で全体を包んだ後、サイズにあわせて作成した段ボール製の箱に収めるというのがよくあるパターン。しかし、ハトロン紙はやや硬いので、特に状態のよくないモノの場合は額や絵に傷をつけてしまう恐れがあります。その時には、ハトロンの前に薄くしなやかな薄葉紙で包んでおけば、ゴムパッチンを回避できる可能性が高くなるというわけです。他にも、薄葉紙は大きく丸めればクッションより柔らかな緩衝材になりますし、裂いて細く折りたためば紐代わりにもなります。なんと使える道具なのでしょう！

それだけに、借用・梱包の現場ではしばしば、こんなセリフが聞かれることがあります。

「…とりあえず、ウス、巻いときましょう」。

冒頭に若干のタメがあって、文節ごとにためらいがちな句点があるところがミソです。

サンの部分が外れそうな屏風を梱包する際にも

「…とりあえず、ウス、巻いときましょう」。

見るからに危険そうな工芸品を梱包する際にも

「…とりあえず、ウス、巻いときましょう」。

壊れやすいもの・壊れかけのものには

「…とりあえず、ウス、巻いときましょう」。

それってホントに効果的なのかしら、と思われる方もいらっしゃるかもしれません。以前、とある所から小さな桐の箱に入ったガラス湿板写真をお借りしたことがありました。この写真、桐の箱が分解しかかっており、輸送中の振動で箱とガラスが干渉して割れる恐れがあるため、梱包方法に頭を悩ませておりましたら、N通さんから出ましたあのセリフ。

「…とりあえず、ウス、入れときましょう」。


いやいや今回はさすがに…とも思いましたが他に方法がありません。相手先の了承を得た上で、桐箱とガラス写真との隙間に折りたたんだウスを入れ、祈るような気持でトラックを送り出したのですが、帰って開梱してみれば、なんと全くの無傷。

ウス、凄くないですか？

　ところで、私はここ数年でひどい頭痛持ちになってしまいまして、2年に1度は鬼のような痛みが断続的にやってくる症状に悩まされております。数ヶ月前、ひとり収蔵庫で作業をしておりますと、やって来ました頭痛様。孤独に唸っておりますと、作業台には1枚のバラウスが。その刹那、壊れかけの脳裏に例のセリフがこだまします。「…とりあえず、ウス、巻いときましょう」。私はバラウスを手に取り、そっと頭に巻いてみたのです。効果ですか？あるわけないじゃないですか。

初出：『熊本県立美術館だより　View』152号　2015年3月
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いやーこのセリフは業界中で言いまくってると思うんですけど、リンダさんレベルにまで言えるようにはなかなか修業が必要だと思います。キャリア１０年くらいから使えるセリフじゃないかなあ、多分。

突如再開するこのコラム。

まず、中断と復活の経緯についてご説明せねばなりますまい。要は「画家たちの上京物語展」準備のため中断せざるを得なかったというのが実情なのですが、その間にも「もう書かないの？」とか、「クビになったの？」といったお言葉をいくつも賜りました。特に、同展にもご出品頂いたI県の美術館の学芸員・I野様からは、借用に伺う数日前に次のようなメールを頂きました。

「来週こちらにいらっしゃると、お聞きしました。全く関係ないのですが、貴館の美術館だよりに連載中の、林田さんのエッセイが面白く、毎号楽しみに拝読しております。」

感涙にむせぶと同時に、「本当に関係ない…」と思った次第です。そんな皆様からの後押しもありまして、不死鳥の如く復活してみました。

というわけで、今回のテーマは「おみやげ」です。他館やご所蔵者宅での作品調査、出品交渉、借用・返却など、美術館の業務では、他所様のお世話になることが多々ございます。そんな時、我々はおみやげ（お菓子です）を持って行くようにしております。

このように書きますと、「公務員が物品の授受とは！」とお叱りを受けそうですが、相手は多忙な日々を送られている方々。実際、他館で対応して下さった方の目が明らかに死んでいることもございました。そんな方々のお時間を頂くのに、言葉だけではあまりに申し訳ない。「ありがとうございます」、「お急がしい中すみません」「お前も蝋人形にしてやろうか！」等々。おみやげは、そんな気持ちの表現形式なのです。うっかり忘れることもあるのですが。

なお、量を必要としない場合、おみやげは自腹で購入しております。最近では方針により受け取って下さらない館もございますが、是非受け取って頂きたい。でないと、自腹のおみやげを黙々と食べる30代男性がビジネスホテル（喫煙・シングル）に現出することになりますので。

さて、おみやげのお菓子といっても様々ございます。地元で評判のパチシエが作ったマカロンだとか、プリンス・エドワード島のラズベリーを使ったパイなどでしたら、女性の方は喜ぶかもしれません。しかし、地方の美術館に勤務する身であれば、その土地らしさは重視したいところ。選ぶのならやはり「熊本城の●●」とか、「肥後●●」といった名前の、郷土色あふれる和菓子でしょう。

お菓子の選択は、我々の印象にも影響します。仮に他館に借用にうかがった際に洋菓子をお渡ししたとしましょう。この場合、我々が相手方に与える印象を言葉にすると、以下の様な感じになるのではないでしょうか。

「やあ、僕は熊本の学芸員なのだけれども、おみやげに地元で評判のお菓子を持ってきたよ。このマカロン、おフランス帰りのパティシエが作ったのさ。ところで、君のところの所蔵品、ウチの館に貸してくれないかな？」

なんとも高踏的な印象。これが郷土色あふれる和菓子ですと、

「お、オイは熊本の学芸員ですばってんが、地のうまかモンばみやげに持ってきたとです！だけん、ぬしゃんトコの絵ば貸して欲しかとです！」

といったように、非常に低姿勢かつ剛毅木訥な印象を与えることになるでしょう。これなら、相手もすんなりと作品を貸してくれることうけあいです。

しかし、あまり郷土色を重視しすぎると、女性の好みに直結するとは言い難い、いわばモテないおみやげとなってしまうこともままあります。ところが、最近の熊本では極めて便利なシステムが開発されました。そう、熊モンです。彼奴の威力は絶大です。パッケージに彼奴が印刷されるだけで、お菓子は豊潤な郷土色に包まれるのです。しかも中身はクッキーやチョコレート。モテないはずがありません。相手が女性とフんだ場合、私はできるだけ彼奴を利用するようにしています。

お渡しした時に、「わぁ、熊モンだぁ♡」なんて声が聞こえた日には、もうこっちのもんです（何が？）。おまけにもう一点、別の作品も貸してくれるかもしれませんよ。

そういえば、当館のY田主任学芸員からこんな話を聞いたことがありました。
「この間上野の某美術館に借用に行った時、おみやげ忘れてさ。結局買ったよ。上野で。」
世界を動かすのは、こういった方なのかもしれません。

初出：『熊本県立美術館だより　View』151号　2014年12月
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業界裏話的にはかなり盛り上がりそうな話題です。
私は手持ちする際には「個包装」「日持ちしそう」「洋菓子系」を選ぶようにしていますね。